NYではおいしいものをたくさん食べました。日本でもそうだけど、やっぱり都会は選択肢が多い！いつもはスーパーも無い生活なので、ここで数ヶ月分の食べ溜ができたらな〜と、めちゃくちゃ目移りします。
fun market
今回、NYで私たちの目を惹いたのは、小さいながらもそこならではの雰囲気をひっくるめて商売をしているお店達です。どこも賑わっており、どこもスローフードを掲げていました。レストラン、という程の気取ったお店でなく、どこか市場に近い様な、フラッとよってそこのお店がセレクトした雰囲気を味わって、ついでにお腹も喜ばすというスタイルです。
そのいい雰囲気の生活感が、顧客に、「あっ、このライフスタイルまねしたいな。まねできるかな。」と思わせ、人気に繋がっているのではないかと思いました。私たちもたくさん参考にしたいものに出会いました。
この旅のメインイベント、グッケンハイム美術館での”GUTAI”を飾る、midnight event “NEWSPAPER WOMAN at Guggenheim Museum”に参加してきました！熱い夜でした。
Newspaper Woman!
新聞女こと、西沢みゆきさんには学生時代にお世話になりました。今回はアメリカ遠征、しかも世界のトップ美術館のひとつのこの美術館でイベントをやるとのことだったので是が非でも手伝いたい！と、今回の8,000km横断旅行を慣行したのでした。
“Please, walk on here” the hommage 1 for Shozo Shimamoto.
Big Party!
会場は大盛り上がり！夜中のイベントなので、みんなお酒片手に日本の芸術パワーに浸っていました。具体の展覧会も新聞女もアメリカ人の度肝を抜く力がありました。
“Please, walk under here” the hommage 2 for Shozo Shimamoto.
with the exhibition ” GUTAI”
新聞女はパフォーマンスアートです。その時だけの”生きた芸術”、パーティーの中で作品が出来上がり、作品が動き、観客を巻き込んでいきます。私たちも、NY在住の友人に手伝ってもらい、公開新聞工作を楽しみながら会場にとけ込んでいました。
And we’re making….
Newspaper Teddy Bear.
そして、圧巻だったのがこの新聞モンスター、もちろんこのモンスターもパーティー中に生まれました。動くたびにワサワサ、ワサワサ。セキュリティー係の方々にはとても嫌われましたが、会場中の観客からはモテモテ。みんなに写真をせがまれてモンスターも嬉しそうでした。
Newspaper Monster!
Everyone is enjoying newspaper
Newspaper Woman “MIYUKI NISHIZAWA” & monster
Monster was in favor with ladies!
生きた芸術。建築とは違い形に残らない芸術で、とても儚いものです。でもだからなのか、その時でしか感じ取れない感覚にみんながすぐに熱狂します。その力に圧倒されでいい刺激をもらい、そして、いつもニコニコみんなを緩く巻き込んでいく、みゆきさんの人柄に改めて力をもらいました。疲れたけど、元気もらった〜！
Thank you, Newspaper Woman & Guggenheim
今回はroad tripなので、都心ではなく車でしか足を延ばさない様なところへもいきました。本日のメインは２０世紀の大巨匠の一人、”Lois I. Kahn”です。
louis kahn at Yale University Art Gallary
デビュー作と遺作が並ぶYale University
Manhattanから大西洋沿いに１時間少し北へあがったNew Heaven, ConnecticutのYale大学には、 “Yale University Art Gallery(1953) & Yale Center for British Art (1974)” の２作品が向かい合って建っています。ただ、デビューといっても当時Kahnは52歳、すでに貫禄があったと思いますが、遺作の方がより各直線に力があって、空間が凛としている感じをうけました。理由としては、遺作の美術館は単独な建物なので、より自由に設計できた。デビュー作のArt Galleryは歴史的な建物との共存が求められたので、バランスを重視したのかもしれません。
Yale University Art Gallery
行って分かるLois I. Kahn建築の良さ、F.L Wrightとの違い
Kahnの建築は訪れる前に写真や図面で情報を仕入れる段階では、私は実はそこまでその空間にワクワクすることはありません。一方、今回の旅で多く作品を見たF.L Wightの建築では、図面の段階でその装飾や線の量から、すごい建築なんだろうな〜、と想像しできるのです。Kahnの図面は線が単純で、実際の空間もかなり潔いと感じているのですが、その分、現地に行って初めてなぜ彼が巨匠なのかを理解することができると思います。図面で想像するより重厚な存在感があり、それでいて光の使いかたが上手いので軽い印象を持ちます。F.L Wightの建築とはまた違った角度で、日本人好みの作品だと思います。私もスケッチしやすいので、Kahnの建築は好きです。
Plan of British Art Center
Concrete column for stair
単純だから誤摩化せないディティール、装飾は陰影で。
素材や出汁の味で勝負する日本料理の様に、シンプルな空間作りだからこそ、目地や柱の接合部などに細かい配慮がみられます。またデビュー作、遺作、ともに階段室の最上部にガラスブロックを使って自然光をうまく使い、陰影で階段室を装飾しているのが素晴らしかったです。ホント、日本人好みだと思います。
Top light for stair room
Shadoew of stair
Reflection of natural light
Contrast with concrete beam
往路のここでは、Ohio, Pensilvania, New Jerseyをすっ飛ばし、New Yorkへ。遅い時間に着いたのにも関わらず、友人が手料理を振る舞ってくれました。再会がうれしくて写真を撮り忘れましたが、ほんとにおいしかった。ありがとう、アジマキ！最高のNYの日々の初まりです。そして、楽しい夕食を済ましていざACE HOTEL NEW YORKへ。
ACE HOTEL NEW YORK
2011年の夏に ACE HOTEL PALM SPRINGS に行ってからというものすっかり虜になったこのホテル。これで３カ所目のACE HOTEL体験になりますが、今回も期待を裏切らないわくわくするホテルでした。
旅から帰ったら自分も試してみたい、そう思わせるデザインにあふれている。
このホテルのどこが好きか、と考えると、まずはそのインテリアのセンスです。随所でカジュアルな小物たちがセンスよく使われビンテージな雰囲気を作り出し、またその意使われ方も意外な方法で使われていることが多く、いつもは何でも無く見えていたものが、ACEにいくと全く違って見えて、目から鱗がボロボロ落ちるのです。旅から帰ったら自分も試してみたい、そう思わせるデザインにあふれているのです。
At front of the hotel. It was morning.
手に届く範囲で、特別な体験が出来るホテル。それでいて初めての土地なのに、自分に馴染む
どこのホテルにいっても、その中に併設されてるcafe, dinningでは全てを食べたくなくなる様な素材でできています。多くはローカル、オーガニックなものでここでしか食べられないようなものばかり。そして部屋はもちろん、カフェも、ロビーも、どこもかもがACEならではの感覚で作りこまれており、ここでしか経験できない空間作りがされています。そして重要なのが、まだ、私たちでもどうにか手に届く範囲でその体験を味わうことができます。このバランスは他には無いのです。
THE BRESLIN BAR & DINING ROOM
STUMPTOWN COFFEE ROASTERS
ACE HOTEL NEW YORK ならではももちろんありました。
そして、今回のNY ACE は、コンセプトが “FOR MUSIC LOVER”ということで、壁紙に楽譜が使われていたり、ホテルによくある便せんセットのなかには、いつでも思いついたメロディーが書き込めるように譜面が混じっていました。またバンドマンを想定して部屋をシェアできる様に２段ベットの部屋もあります。ACEが提供する２段ベットの部屋ってどんなのだろう、と私たちは予算の都合もあってこの部屋に泊まりました。
Bank Bed Room
また一回のロビーは誰でもwifiが使えるということで、朝はおいしいコーヒーを片手にPC作業する人、深夜にはお酒を片手に語らう人たちで一杯なのです。つまり宿泊者以外のNewYorker達であふれていて、ロビーにいるだけでNew Yorkの雰囲気を味わうことができ、いつも賑わっているので、そのどこかに新参者の自分を紛れ込ませることが出来るのも居心地が良かったです。
この居心地の良さの裏には、たくさんの工夫とコンセプトが隠されていると感じました。
シカゴを離れた後は、まずは Fort Wayne, Indianaへ、そしてNovi, Michiganへと向かいました。NoviはDetroit郊外の住宅地で、日本で働いていた頃の同僚夫婦が住んでいるので、遊びにいかせてもらいました。
着いた晩は４人で、なんと居酒屋へ！私たちにはアメリカでの居酒屋は初体験で、しかも本当に日本にある様な本格派！日本酒はもちろん、焼酎まであって、まさにそこは日本でした。あまりに興奮して写真をとり損ねましたが、すごく懐かしく居心地最高の夕飯でした。
アメリカでなぜ居酒屋が”Sushi”の様に市民権を得られないのか、残念でなりません。こちらで仲間と夕飯を食べにいくと、全員に「何、注文した？」という質問を初め、食べ物の話題がつきない程の食欲をもつ国民性であるなら、みんなで食べ物をシェアしてたくさんの品目を楽しむというのは理にかなう気がするのですが、、。ただ、Bluffでの学生との生活でも、実際に彼らは必要以上に「直箸」を気にします。Izakayaが浸透するのには抵抗がありそうです。
アメリカでのそれぞれの奮闘記に盛り上がり、様々な話題がでましたが、その中でも面白く聞かせてもらったのがDetroitの歴史と今の状況です。Detroitと言えば誰もが知る大都市、Chicago,Philadelphiaの様な賑やかな都市をイメージしていましたが、実際はとても危ない都市だということを知りました。
翌朝、Detroitの町を少し見て回ってみると、話に聞いたとおり、殆どの建物のガラスは一部が割られており、なかには１０階を超す高層にも関わらず、全ガラスが無いという建物もありました。他にも焼けている建物がポツポツとあったり、、、たくさんの建物が泣いていました。友人がいなければ、Downtownにホテルをとり、近くのレストランに夜飲みにいく、ということをしていたかもしれません。ナマの情報というははやりその土地で手に入れるものだなと実感です。
Artistic Graffiti
Stadium of Detroit Tigers
Most of the buildings looks so sad now in downtown, Detroit.
The first floor windows covered by CMU bricks.
この違いはなんだろうな〜と考えましたが、一つは大学の存在があるのかなと思いました。例えばシカゴでは驚くほどの大学がダウンタウン内に点在しており、危ない場所もあると思いますが、町が活き活きしてました。Detroitにもいい大学があったならこうはならなかったのかなと思います。ただ、今の状況ではとても危なくて大学誘致は困難だと思います。であれば、なにが変れば町が変るのか。スポーツ、アート、ビジネス、どれも決定的な起爆剤とはいいにくく、時間を掛けるしかないのか、ななどと難しい問題に出会いました。ケンチクデハドウナンダ？
この日は夕飯を２度も食べてしまいました。シカゴっていい町だな〜としみじみ。
Early Dinner at “25 degrees”
Late Dinner at “Big Star”
でも、食べものでお腹が一杯になる前に、実は今日はF.L.Wrightでお腹を満たしていたのです。
その１：F.L.Wright Home & Studio / 1889,1898
ライトが２２歳の時に設計した自邸＆スタジオ。２２歳、今の私よりも１０歳若いのか。。と驚きながら見学。後の作品によく見られる半円の暖炉、低い天井の廊下から大広間への空間の使い方、自然光、などの工夫がすでにみられました。各部屋がドアで仕切られるわけでなく、カーテンは背丈より少しだけ高い壁などで緩く仕切られていたのも、若いころのライトの試行錯誤を垣間みることができ、興味深々でした。
He designed this house when he was 22 years old.
F.L.Wright Home & Studio / 1889,1898
He had meetings with clients in this space.
その２：Unity Temple / 1905-1908
私の個人的なライト作品ランキングの中で、上位に躍り出る素晴らしい作品です。当時の教会設計としては通常の半分ほどの少ない予算で計画されたため、重厚な教会で使われる天然石や豊かな装飾を使うことができず、コンクリートに吹き付けという安価な素材でここまでの空間を作ったことに脱帽です。自然光と照明による空間の演出、モルタルの壁を装飾するたくさんの木材の直線がそうさせているのだと思います。
Unity Temple / 1905-1908
natural lighting from ceiling
その３：Millenium Park
一方こちらは莫大な資金で作られたダウンタウンにあるミレニアム公園一帯。Big Nameがたくさんあります！私たちの一番のお気に入りは 世界で一番有名な豆、”Chicago Bean”です。シンプルなアイディアなのに、何通りもの遊び方があって、だれでも楽しめる、参加できる、体験してみてその良さがわかりました。
Renzo Piano’s lighting
The most famous Bean in the world !
Where are we?
Frank O Gehry
video sculpture
